On the Grapevine
Equipo: Inma Jimenéz, Reginar Linder, Cristina Miranda de Almeida and Maria Eugenia Luc
Periodo: pre-producción, producción y post-producción: total de 12 meses (octubre 2002 a Octubre 2003)
Tipo de proyecto: proyecto artístico desarrollado entre Great Wine Capitals and Global Network y el equipo de 4 artistas de la UPV/EHU para inaugurar la Conferencia Anual de la Red GWCGN en Bilbao. El proyecto contó con la colaboración de los ayuntamientos y agencias municipales de promoción de 8 ciudades (Bilbao-Rioja, Melbourne, Porto, Burdeos, Florencia, San Francisco /California, Ciudad del Cabo y Santiago de Chile).
Exposición: Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2003
Fecha: 22-12-2004
Organización: Klem, Laboratorio de Electroacustica, y Departamento de Pintura, Facultad de Bellas Artes, UPV-EHU.
On the Grapevine
En este proyecto realizado para la Red de ciudades Great Wine Capitals and Global Network el grupo simbióticamente se ha apropiado de la red de colaboración actualmente existente entre las ocho ciudades (Bordeaux, Cape Town, Firenze, Melbourne, Porto, San Francisco, Santiago de Chile y Bilbao) que conforman la red GWC.
El proyecto ha sido presentado en dos etapas. La primera fase corresponde a su
aprobación en la reunión anual de la Great Wine Capitals Assambly, en Ciudad del Cabo/ Cape Town, Octubre de 2002. Un año después de haber sido aprobado el proyecto se ha realizado la exposición On the Grapevine, una videoinstalación “site specific”, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao con motivo de la V Asamblea General Anual de Great Wine Capitals Global Network.
La expresión On the Grapevine significa modo secreto y paralelo de intercambio de información, especialmente en contextos donde hay control o censura. Las parras se unen a través de zarcillos formando una red de vides. Los zarcillos son elementos orgánicos prensiles que anclan las vides, del mismo modo que los intercambios vinculan ciudades y sociedades. La forma espiral del zarcillo que envuelve las vides es el símbolo del engarce entre sociedades que entran en contacto dibujando itinerarios por los continentes del planeta. Bordeaux, Cape Town, Firenze, Melbourne, Porto, San Francisco, Santiago de Chile se encuentran en Bilbao formando una red de ciudades unidas a través de los cordones vivos de sus viñedos. Un trasiego de conocimiento y de personas muy similar al que vemos entre las aceras de una calle, en un paso de peatones. Cruzar la calle se constituye en un acto simbólico: ir de sociedad a sociedad. El paso cebra urbano es un “No lugar”, un lugar para el paso de peatones que puede estar en cualquier parte del mundo; es un elemento común a todas las ciudades.
Las artistas contaron con la colaboración de la Red GWC para obtener las imágenes que han sido tomadas por cada una de las ciudades, a partir de instrucciones dadas, y posteriormente editadas en Bilbao. La instalación incluye 4 proyecciones en loop sobre distintos soportes arquitectónicos y una composición sonora. Las proyecciones ensambladas componen imágenes mayores que se perciben tanto en conjunto como separadamente. La puesta en escena desincronizada de las proyecciones permite una nueva lectura de la obra cada día, incorporando el azar en la yuxtaposición de las imágenes y los sonidos, favoreciendo una percepción renovada que se ve intensificada por la introducción del espectador en la obra. En el paso cebra realizado en espejo, el despliegue espacial de un texto invita al visitante a recorrer el espacio -como un peatón que se desplaza de un lado a otro-, mientras ve su imagen reflejada en el suelo, juntamente con las proyecciones de los peatones de las demás ciudades, y su sombra interfiere sobre la proyección de las imágenes. De modo similar a lo que sucede con las imágenes, el sonido produce la sensación de desplazarse por dos tipos de espacio: el espacio real de la sala – desplazamiento de los sonidos por los altavoces para representar la percepción que se tiene cuando al andar por una calle los sonidos se acercan y se alejan del observador-, y el espacio imaginario sociocultural, incluyendo elementos culturales de las ciudades; pasos, lenguas y músicas tradicionales y clásicas integradas en una base electroacústica.
Las tecnologías contemporáneas han permitido representar un conjunto heterogéneo de identidades, como un retrato social panorámico y en movimiento. Los procesos artísticos utilizados en el proyecto representan intercambio entre arte, tecnología y economía.
El proyecto ha sido financiado por la BilbaoBiskaiaKutxa, el Ayuntamiento de Bilbao, Bilbao Metropolis 30, además de haber sido promovido por la Cámara de Comercio de Bilbao, la Red de ciudades Great Wine Capitals and Global Network y apoyado por la Universidad del País Vasco (Facultades de Bellas Artes y CEIC/Departamento de Sociología 2). Su presupuesto fue de 23.062,30 € IVA INCLUIDO), sin contar los costes indirectos compensados por las distintas entidades que le han apoyado a través de préstamos de equipos de proyección y otras ayudas técnicas indirectas. Para mayores detalles ver power point con las presentaciones en Ciudad del Cabo y en Bilbao.
En este proyecto realizado para la Red de ciudades Great Wine Capitals and Global Network el grupo simbióticamente se ha apropiado de la red de colaboración actualmente existente entre las ocho ciudades (Bordeaux, Cape Town, Firenze, Melbourne, Porto, San Francisco, Santiago de Chile y Bilbao) que conforman la red GWC.
El proyecto ha sido presentado en dos etapas. La primera fase corresponde a su
aprobación en la reunión anual de la Great Wine Capitals Assambly, en Ciudad del Cabo/ Cape Town, Octubre de 2002. Un año después de haber sido aprobado el proyecto se ha realizado la exposición On the Grapevine, una videoinstalación “site specific”, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao con motivo de la V Asamblea General Anual de Great Wine Capitals Global Network.
La expresión On the Grapevine significa modo secreto y paralelo de intercambio de información, especialmente en contextos donde hay control o censura. Las parras se unen a través de zarcillos formando una red de vides. Los zarcillos son elementos orgánicos prensiles que anclan las vides, del mismo modo que los intercambios vinculan ciudades y sociedades. La forma espiral del zarcillo que envuelve las vides es el símbolo del engarce entre sociedades que entran en contacto dibujando itinerarios por los continentes del planeta. Bordeaux, Cape Town, Firenze, Melbourne, Porto, San Francisco, Santiago de Chile se encuentran en Bilbao formando una red de ciudades unidas a través de los cordones vivos de sus viñedos. Un trasiego de conocimiento y de personas muy similar al que vemos entre las aceras de una calle, en un paso de peatones. Cruzar la calle se constituye en un acto simbólico: ir de sociedad a sociedad. El paso cebra urbano es un “No lugar”, un lugar para el paso de peatones que puede estar en cualquier parte del mundo; es un elemento común a todas las ciudades.
Las artistas contaron con la colaboración de la Red GWC para obtener las imágenes que han sido tomadas por cada una de las ciudades, a partir de instrucciones dadas, y posteriormente editadas en Bilbao. La instalación incluye 4 proyecciones en loop sobre distintos soportes arquitectónicos y una composición sonora. Las proyecciones ensambladas componen imágenes mayores que se perciben tanto en conjunto como separadamente. La puesta en escena desincronizada de las proyecciones permite una nueva lectura de la obra cada día, incorporando el azar en la yuxtaposición de las imágenes y los sonidos, favoreciendo una percepción renovada que se ve intensificada por la introducción del espectador en la obra. En el paso cebra realizado en espejo, el despliegue espacial de un texto invita al visitante a recorrer el espacio -como un peatón que se desplaza de un lado a otro-, mientras ve su imagen reflejada en el suelo, juntamente con las proyecciones de los peatones de las demás ciudades, y su sombra interfiere sobre la proyección de las imágenes. De modo similar a lo que sucede con las imágenes, el sonido produce la sensación de desplazarse por dos tipos de espacio: el espacio real de la sala – desplazamiento de los sonidos por los altavoces para representar la percepción que se tiene cuando al andar por una calle los sonidos se acercan y se alejan del observador-, y el espacio imaginario sociocultural, incluyendo elementos culturales de las ciudades; pasos, lenguas y músicas tradicionales y clásicas integradas en una base electroacústica.
Las tecnologías contemporáneas han permitido representar un conjunto heterogéneo de identidades, como un retrato social panorámico y en movimiento. Los procesos artísticos utilizados en el proyecto representan intercambio entre arte, tecnología y economía.
El proyecto ha sido financiado por la BilbaoBiskaiaKutxa, el Ayuntamiento de Bilbao, Bilbao Metropolis 30, además de haber sido promovido por la Cámara de Comercio de Bilbao, la Red de ciudades Great Wine Capitals and Global Network y apoyado por la Universidad del País Vasco (Facultades de Bellas Artes y CEIC/Departamento de Sociología 2). Su presupuesto fue de 23.062,30 € IVA INCLUIDO), sin contar los costes indirectos compensados por las distintas entidades que le han apoyado a través de préstamos de equipos de proyección y otras ayudas técnicas indirectas. Para mayores detalles ver power point con las presentaciones en Ciudad del Cabo y en Bilbao.
3.1 Presentaciones posteriores del proyecto:
3.1.1 Seminario “Cuerpo, Tecnología, Cultura
Presentación del proyecto, conferencia y debate con los estudiantes de Sociología
Departmento de Sociología 2, Universidad del País Vasco, Facultad de Sociología, UPV-EHU
Fecha: 27 Febrero 2004
Organización: Profesor Jesus Arpal
Departmento de Sociología 2, Universidad del País Vasco, Facultad de Sociología, UPV-EHU
Fecha: 27 Febrero 2004
Organización: Profesor Jesus Arpal
3.1.2 Cine-concierto KLEM/Espacios de Música electroacústica y multimedia
Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, UPV-EHU, Lejona
Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, UPV-EHU, Lejona
Fecha: 22-12-2004
Organización: Klem, Laboratorio de Electroacustica, y Departamento de Pintura, Facultad de Bellas Artes, UPV-EHU.